Estudios Churubusco Azteca S. A.

  • Incrementar el tamaño de la fuente
  • Tamaño de la fuente predeterminado
  • Decrementar el tamaño de la fuente
Inicio Noticias del cine Marzo de 2012 noticias del 12 de marzo de 2012

noticias del 12 de marzo de 2012

Correo Imprimir PDF

"Los cuatro lados del espectáculo". Mauricio Peña considera que la falta de grandes instalaciones y estudios de cine, como existieron en la gran época de la industria cinematográfica nacional, ha propiciado, en la actualidad, de convertir en sets de cine las calles de nuestra ciudad. En aquella gran época los productores contaban con instalaciones fabulosas, que permitían el trabajo libre de congestionamientos de tráfico y de smog, en los estudios de cine. Estaban los Estudios San Ángel Inn (ahora convertidos en los estudios de producción de Televisa); los Estudios Tepeyac, que se anexaron a lo que ahora es la colonia Lindavista en el norte defeño. Estaban también los Estudios Azteca, un predio enorme entre la Colonia del Valle y Coyoacán, cuyo centro es ahora un mall para adinerados tarjetahabientes del sur de la ciudad. Esos estudios Azteca se fusionaron con los Estudios Churubusco que en la época que ingresó el capital de una gran productora de Hollywood, la RKO Studios, se convirtieron en Churubusco Azteca, hasta que en el sexenio de Salinas de Gortari fueron tasajeados para crear el Centro Nacional de las Artes, y de los veintitantos foros que había, quedaron muy pocos que ahora se rentan para la realización de comerciales y de telenovelas. La pregunta: ¿Qué es más económico para los productores de películas: conseguir permisos con las autoridades capitalinas y filmar en las calles de la gran ciudad o bien pensar en algún momento en volver a la construcción de estudios de cine para seguir adelante con la industria? (Filmeweb)

"¡Atrapen a Mel Gibson!". En esta ocasión, César Huerta apunta que los Estudios Churubusco coproducirán el proyecto ecuatoriano UIO, de la realizadora Micaela Rueda Araujo, luego de ganar el 8 Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográica. La película cuenta la historia de Sara, una adolescente que está a punto de terminar el colegio. Le gustan el rock, los libros, es críica, y poco sociable. El primer día de clases llega Andrea, una alumna nueva. Puertas afuera son mejores amigas, pero donde nadie las ve son dos adolescentes enamoradas. (Universal)

"UIO, luego del premio, rodará entre febrero o marzo del 2013". Guadalajara, Jalisco, México.- Micaela Rueda ya no está en Guadalajara, viajó a la capital mexicana para concretar todo lo concerniente a la entrega del premio que logró en el Festival de Guadalajara. En ese encuentro, su proyecto de largometraje ‘UIO’ ganó el premio Churubusco del VIII Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica. Eso significa que la cinta cuente con el aporte de USD 115 000 para su próximo proceso: rodar. El premio recibido le representa a este proyecto un alivio. “En muchos proyectos, ciertos momentos de producción se estancan por falta de recursos. Ahora nosotros tenemos estos recursos y es gratificante”, dijo. Asimismo, pretenden obtener más fondos en algunos espacios como los concursos internos del Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador. (Ecuador: El Comercio)

"Clausura Festival de Cine entre prisas y una evocación a la paz". Guadalajara, Jalisco, México.- Con una ceremonia que duró sólo media hora terminó la edición número 27 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), donde el mejor discurso no se dio a lo largo del acto de clausura realizado en el Auditorio Telmex, sino durante la alfombra roja, por parte del actor Diego Luna. Ante los hechos delictivos sucedidos en Guadalajara, Luna exclamó que los tapatíos deben salir a la calle a vivir “sin miedo para mantener su ciudad”, además de que el clima de violencia se debe revertir pues “no es algo que quiero a que se acostumbren mis hijos, como ya nos sucede a nosotros”. Como parte de la ceremonia, donde se proyectó la cinta danesa "Superclásico", Iván Trujillo Bolio, director del festival, agradeció “a todos los premiados con el Mayahuel su presencia, a mi equipo de trabajo y a los voluntarios que han hecho un espléndido trabajo”. Tras el mensaje se proyectó el primer avance de la cinta animada "El Santos contra la Tetona Mendoza", basada en una tira cómica de los moneros tapatíos Jis y Trino. (Informador)

"Ganadores en el Festival de Cine de Guadalajara". Guadalajara, Jalisco, México.- El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que concluyó este sábado, tras anunciar los resultados en cuanto asistencia, número de funciones, cantidad de invitados, número de películas en competencia, lo realizado en el área de formación y mercado, así como la confirmación de la presencia de los Países Nórdicos en la próxima edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) fueron entregados los galardones a lo mejor del encuentro fílmico que se llevó a cabo del 2 al 10 marzo. A diferencia de ediciones anteriores, el FICG optó por entregar los galardones antes de la ceremonia de clausura, que por la noche se celebró en el Auditorio Telmex. La cinta Mariachi Gringo de Tom Gustafson se alzó con el premio a Mejor Película dentro de la selección de largometraje de ficción mexicana, mientras que el Premio del Público, fue entregado a la cinta Espacio Interior de Kai Parlange. En la sección mexicana, los premios a mejor actriz y mejor actor, fueron, respectivamente para Martha Higareda por Mariachi Gringo y Kuno Becker por Espacio Interior, mientras que la categoría de mejor director fue para Everardo Gout por la película Días de Gracia, la cual también obtuvo una mención especial por su música original. La mejor ópera prima fue para el fantástico mundo de Juan Orol de Sebastián del Amo mientras que el premio al mejor guión fue para Miguel Bonilla y la mejor fotografía fue de Jerónimo Rodríguez por Todo el mundo tiene a alguien menos yo. La película ecuatoriana "Pescador" ganó dos premios Mayahuel de plata, al mejor actor y al mejor director, en la edición XXVII del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). Sebastián Cordero, y el actor Andrés Crespo fueron los ganadores del máximo palmarés de esta muestra fílmica, dentro de la sección oficial. Los galardones fueron entregados en la ceremonia de clausura del FICG que pone punto final a nueve días de actividades, en las que se exhibieron 281 cortos y largometrajes, entre ellos 32 de directores del Reino Unido, país invitado de honor de este año en el que se hizo un homenaje al realizador británico Mike Leigh. El largometraje argentino "Abrir puertas y ventanas" de Milagros Mumenthaler se alzó como la mejor película iberoamericana, mientras que "Los pasos dobles" (2011), del español Isakei Lacuesta obtuvo el premio especial del Jurado. El presidente del patronato del FICG, Raíl Padilla, afirmó que durante la edición de este año, la muestra fílmica tuvo una afluencia de 142 mil asistentes a las proyecciones de las películas que formaron parte de las secciones Europa nuevas tendencias, Melodrama a lo ancho del mundo y a las galas a beneficencia de organismos filantrópicos. Afirmó que el festival se consolida así como un espacio para los negocios, al recibir a unos 870 compradores y distribuidores de 40 países, además de un mil 100 empresas de producción y distribución del mercado cinematográfico. (Universal; Milenio; Jornada; Porvenir; Frontera; Informador; Imagen; Crónica de BC; Animal Político; Notisistema; Vanguardia; Ciudadanía Express; Esto; Criterio; Siglo de Torreón; Mundo de Orizaba; Diario de Quintana Roo; Mundo de Hoy; Récord; CNN; SDP; Quién; Noticine; Escribiendo Cine; Finanzas; Argentina: El Comercial; Chile: La Tercera; Ecuador: La Hora; Ecuador: Telégrafo; Paraguay: La Nación; Tele Sur; Terra)

"Entregan premios paralelos en el FICG". Guadalajara, Jalisco, México.- Son premios paralelos, pero no por ellos menos significativos. Los otorgan asociaciones especializadas en cine de acuerdo a criterios específicos de cada grupo, con el objetivo de reconocer el esfuerzo de los talentos del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Como era de esperarse, El Secreto del Medallón de Jade (México) arrasó con el Premio de los Niños, primer reconocimiento que se otorgó la mañana del sábado en el auditorio del Hotel Hilton. Pequeños de grupos escolares e instituciones infantiles que asistieron a los funciones, fueron los encargados de reconocer mediante su voto, a los directores Rodolfo Guzmán y Leopoldo Aguilar. El Premio FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido), otorgado a documentalistas menores de 35 años, fue para "75 habitantes, 20 casas, 300 vacas" del realizador argentino Fernando Domínguez. El presidente de este jurado y Jefe del Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara, Boris Goldenblank, otorgó también dos menciones especiales a la mexicana Michelle Ibaven por "No hay Lugar Lejano", y a los colombianos Sanjay Agarwal e Iván Higa por "Oro Colombiano: 400 Años de Música del Alma". El largometraje chileno "Violeta Se Fue a los Cielos", gran triunfador en el Festival de Sundance, recibió el reconocimiento de la Federación Internacional de Críticos Cinematográficos (FIPRESCI). "Una película que pudo ser una biografía convencional, pero cuyo director Andrés Wood optó por crear, con una economía de recursos, un esbozo con los momentos claves de una vida", expresó la miembro del jurado Anne Hoyt, quien explicó también que la intención de la Federación es reconocer un director arriesgado "que se salga de lo convencional a la hora de contar una historia". (Jornada; Informador; Terra)

"Premios que se quedan en Jalisco". Guadalajara, Jalisco, México.- La Academia informó que el galardón a Mejor Largometraje Jalisciense fue para la película "Fecha de caducidad", de Kenya Márquez, a quien se le otorgó también un estímulo económico de 100 mil pesos. La cineasta estuvo ausente debido a que viajó para estar presente en el Festival Internacional de Cine de Miami. La Academia Jalisciense de Cinematografía dio a conocer que este año el Premio a Mejor Cortometraje Jalisciense fue para "La noria", de Karla Castañeda, quien además de su reconocimiento recibió un estimulo de 50 mil pesos. (Informador)

"Animación de grandes ligas". Guadalajara, Jalisco, México.- El camino de la animación hecha en Jalisco toma un rumbo positivo y se posiciona. En los últimos años los animadores nacidos en esta tierra han llamado la atención de propios y extraños. Realizadores como Rigo Mora, que gracias a su trabajo el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) instituyó un premio en su nombre, y que en su momento compartió con René Castillo, Rita Basulto, Karla Castañeda y Luis Téllez el reconocido proyecto Batallón 52, en el que se abordó la historia de México en 52 cineminutos, son sólo algunos de los que abanderan un movimiento que se refuerza, y prueba de ello es el debut de El secreto del medallón de jade en la competencia del festival en la categoría de Cine para niños, que busca llevarse hoy el Premio del Público, galardón que otorga la audiencia infantil. Dos años y medio de trabajo, cientos de personas involucradas, cerca de 30 millones de pesos, las voces de Adriana Barraza, Esteban Siller, Arath de la Torre y Eleazar Gómez, por mencionar algunos, y siete funciones repletas en el FICG, aunque sólo había cinco programadas y fue necesario abrir dos más debido a la demanda, hablan tanto de los cimientos del proyecto gestado por Kaxan Media Group, como de las expectativas generadas por el primer largometraje 100 por ciento mexicano escrito por una mujer, por Rubí Salles, esposa del cineasta Rodolfo Guzmán, el co-realizador del filme en el que también Leopoldo Aguilar aportó en la dirección. (Informador)

"La mirada fresca que ofrece el DocuLab.4". Guadalajara, Jalisco, México.- Aclarar dudas y encauzar a los directores. Cuando de procesos de una película se habla, se dice que es la posproducción la que más complicada se vuelve, y más aún cuando se trata de un documental, de ahí la función del DocuLab, que el viernes concluyó su cuarta edición en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). Separarse un poco del proyecto y permitir a otros diseccionarlo y además opinar sobre el resultado, casi final, no es una cuestión menor, pues los creativos se exponen a una diversidad de miradas que pueden nublar la claridad de un documentalista con respecto a la puesta en pantalla de su historia, y eso lo sabe bien el coordinador del taller, Nicolás Echevarría, quien conversa con este medio sobre los resultados de esta cuarta entrega, luego de cuatro días de exhaustivas jornadas de 11 horas diarias. Al taller asistieron destacados documentalistas encabezados por Echevarría. Juan Carlos Rulfo, Valentina Leduc, Everardo González y Lucía Gajá fueron algunos. El resultado, según comenta el propio coordinador es más que positivo. (Informador)

"En Expo Guadalajara el FICG ya terminó". Guadalajara, Jalisco, México.- El sábado se clausuró el Festival internacional De Cine en Guadalajara (FICG 27), pero para su sede principal, Expo Guadalajara, las actividades culminaron un día antes, desde temprana hora personal del recinto comenzó con el desmontaje del mobiliario. Continuaron las entrevistas y demás actividades en los hoteles donde se hospeda el talento, además de Cineforo y Cinépolis Centro Magno donde todavía se exhibían las películas en competencia y las que están fuera de ella. En la Expo lo que seguía en funcionamiento es la sala de prensa. También es la clausura del DocuLab.4 Guadalajara, con la participación de 30 jóvenes talentos. (Informador)

"Proyectan Ispansi! en última gala a beneficio del FICG27". Guadalajara, Jalisco, México.- Los acontecimientos que paralizaron el viernes por la tarde la ciudad no impidieron la celebración de la séptima y última gala a beneficio de la 27 edición Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG). La ceremonia, en la que se proyectó el filme "Ispansi!", de Carlos Iglesias (España, 111 minutos), en apoyo a Cordida 21, A.C., no fue tan espectacular como las anteriores, pues las autoridades del FICG decidieron cancelar la alfombra roja. El Teatro Cine Diana lució una buena entrada -con cerca de dos mil espectadores-, que fue agradecida por Alain Petre, el productor ejecutivo de la película, y Esther Regina, la actriz principal. Minutos antes de la gala, Petre dijo: "La generosidad es en algunos momentos de la historia un bien que escasea, pues a veces los países en sus peores momentos de locura se automutilan y echan de su propio cuerpo sus fuerzas vivas, su juventud y su futuro". Añadió que en los años 30 del siglo pasado eso sucedió en España, antes de ocurrir en otras naciones del Viejo Continente. Por su parte, Esther Reina comentó que era un placer estar presentando esta película y contribuir a un fin de solidaridad y humanismo, muy acorde con el tema del filme que se vería en la función. En su largometraje, Iglesias abordó la historia de los denominados "Niños de la guerra", que fueron unos tres mil pequeños españoles que entre 1937 y 1938 fueron sacados de España y enviados a la Unión Soviética para garantizar su seguridad mientras estaba el conflicto civil armado. (Informador; SDP)

"Conmemoran veinte años de Retorno a Aztlán en el FICG 27". Guadalajara, Jalisco, México.- Para conmemorar los 20 años de la realización de Retorno a Aztlán, del realizador Juan Mora Catlett, se exhibió la película en el marco de la 27 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. La función especial, proyectada en la Sala Gabriel Retes del FICG, estuvo amenizada con un grupo de danzantes con indumentaria autóctona, en el exterior de la sala. La película, que fue restaurada y lanzada en DVD en enero pasado, se ubica en el México prehispánico, tras la muerte del rey Moctezuma, El Viejo en 1469, y en ella se cuenta el mito mexica, sobre la creación de los cinco soles. A través de este relato, de Mora Catlett, se muestra que durante el reinado de Moctezuma El Viejo, hubo un tiempo de sequía, el pueblo se quejaba de los líderes, quienes vivían en la opulencia mientras el pueblo sufría hambre. El rey tiene como consejero a Tlacaélel, y juntos deciden que es tiempo de dar una ofrenda a la diosa Coatlicue, que abandonaron cuando salieron hace décadas de Aztlán. (Universal; Mundo de Hoy; Yáncuic; SDP)

"Eliseo Subiela: los directores deben adaptarse ante bajos presupuestos". Guadalajara, Jalisco, México.- Los directores de América Latina tendrán que adaptarse a los avances tecnológicos como una alternativa al problema de los bajos presupuestos en el cine, dijo el director argentino Eliseo Subiela. El realizador, quien presentó dos filmes en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (Ficg), afirmó que no es posible seguir con los procesos de producción actuales que requieren de mucho dinero. "El gran problema siempre son los presupuestos -afirmó-, los directores tenemos tendencia a repetir caminos que son dificultosos y tenemos que buscar alternativas y adaptarnos a la tecnología". En el Ficg, Subiela (Buenos Aires, 1944) estrenó su película más reciente, "Paisajes devorados" (2012), una cinta que el realizador calificó como "una declaración de amor al cine" y que formó parte de las proyecciones especiales de esta muestra fílmica. (Cuba: Cuba Sí)

"Inmigrantes indocumentados refundarán EU: Solalinde". Guadalajara, Jalisco, México.- Los inmigrantes indocumentados en Estados Unidos refundarán en pocos años el sistema político y social de ese país, afirmó el activista mexicano Alejando Solalinde, que presentó en Guadalajara un documental sobre el albergue para migrantes que dirige en el sureño estado de Oaxaca. “Se están convirtiendo en una revolución escondida, silenciosa, que refundará a Estados Unidos y lo convertirá en una verdadera democracia”, dijo a Efe Solalinde, quien asiste al Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), en donde presenta un documental sobre el albergue para migrantes centroamericanos que dirige en Oaxaca, sur de México. El documental “El albergue” (2012) muestra el centro fundado por Solalinde, en el que ofrece comida, techo y asesoría a los hombres y mujeres que salen de los países de América Central y cruzan México para buscar el llamado “sueño americano” en Estados Unidos. La cinta pone en evidencia los abusos y secuestros cometidos por el crimen organizado, en complicidad con las autoridades mexicanas, contra quienes buscan llegar a Estados Unidos y que pasan unos días en el albergue, situado en Ciudad Ixtepec, estado de Oaxaca, un punto geográfico “estratégico” para el contrabando de armas, droga y personas, aseveró Solalinde. (Ciudadanía Express; Bolivia: Los Tiempos)

"Bonsái gana como mejor película en el Festival Internacional de Miami". EU.- "Bonsái", del chileno Cristián Jiménez, ha sido galardonada con el premio a la mejor cinta iberoamericana en el Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF), que concluye hoy su 29 edición, tras la proyección de más de un centenar de películas de 35 países. Esta coproducción de Chile, Argentina, Portugal y Francia también ha recibido el premio al mejor guión, dotado con otros 5.000 dólares, por el trabajo realizado por Jiménez en su segundo largometraje sobre una novela homónima de Alejandro Zamba. Según detalló hoy el Miami Dade College, organizador del festival, los 30.000 dólares del premio a la mejor película serán repartidos entre el director de la cinta y su distribuidora en EE.UU., Strand Releasing. Jiménez (Valdivia, 1975) explicó recientemente en una entrevista con Efe que "Bonsái" no es "sólo una adaptación de una novela, sino una obra cuyo tema es el gesto literario", y en la que los libros "juegan un rol que va mucho más allá de su contenido". (Colombia: La FM; Chile: Mercurio; EU: Miami Diario; Terra)

"Ricardo Darín, premiado en Miami". EU.- Ricardo Darín recibió un galardón en el Festival Internacional de cine que se realizó en la exclusiva ciudad turística de los Estados Unidos. En el Festival Internacional de Cine de Miami se exhibieron ocho películas de nuestro país, entre las que se encontraban "Vaquero", "Violeta se fue al Cielo", "Porfirio", "Las Acacias", "El Estudiante" y "Un cuento Chino". En "Un cuento Chino", Ricardo Darín hace el papel de un individuo meticuloso, concentrado en su pequeño negocio con fervor y siguiendo una estricta rutina. En estas, se encuentra con un joven y solitario chino que se llama Jun y ha llegado al país en busca de su tío. A regañadientes Darín le echa una mano y se empieza a desarrollar una trama sensacional que ha llevado a la película a ser aclamada. La premiación del Festival, producido y organizado por Miami Dade College, en su jornada de cierre el sábado se realizó en una fastuosa ceremonia en el Olympia Theater donde Un Cuento Chino contó con la unánime aceptación de la crítica especializada. (Reporter; Argentina: Andino; Argentina: La Voz)

"Festival de cine de Punta del Este abre con filme premiado en Sundance". Uruguay.- El filme de Andrés Wood, que narra la vida y la muerte de la cantautora chilena Violeta Parra, llegó al exclusivo balneario uruguayo (140 km al este de Montevideo) tras llevarse en enero el Gran premio Internacional del Jurado en el festival de cine independiente de Sundance. Además el Festival de Punta del Este reúne a películas de más de 25 países, teniendo como grandes protagonistas a realizaciones latinoamericanas. El Festival elegirá al ganador del Premio Mauricio Litman a mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor actor y premio del público, distinguiendo entre cintas de ficción y documentales. A su vez, en simultáneo tendrá lugar la tercera edición del denominado "Work in Progress", premio al cine uruguayo en elaboración. El histórico festival -iniciado en 1951, pero que se ha desarrollado sin continuidad- tendrá en el cierre la exhibición de "La demora", del uruguayo Rodrigo Plá, que obtuvo recientemente el premio del jurado ecuménico de la Berlinale y el de los lectores del diario alemán Tagesspiegel. (Paraguay: La Nación)

"Realizarán primer Festival Internacional de Cine en Panamá". Panamá.- El primer Festival Internacional de Cine IFF Panamá se realizará del 26 de abril al 2 de mayo en la capital panameña, donde se exhibirán alrededor de 50 cintas, en una mezcla de tendencias alternativas, comerciales y hasta sobre deportes como el boxeo, se informó hoy aquí. El Toro Salvaje (Estados Unidos), J.C. Chávez (México), Juan de los Muertos (España y Cuba), Sangre de Mi Sangre (Portugal) y Nader y Simin, una separación (Irán), ganadora del Oscar como mejor película extranjera, estarán entre los atractivos del festival, destacaron hoy los organzadores. En palabras de Hendrik Jacob Vander-Kolk, cofundador en 1976 del Festival Internacional de Cine de Toronto, y codirector del Festival en Panamá, el certamen será una ocasión única y para enriquecerse con el poder del cine. La cineasta panameña Pituka Ortega Heilbron, codirectora también del festival, recordó que la misión del Istmo ha sido servir de puente, por lo que valoró la organización del certamen como una oportunidad para América Latina y el mundo, y dirigida a darle además impulso al cine panameño. (China: China Internet Information Center)

"Festival de Cannes arrancará con Moonrise Kingdom". Francia.- Los organizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes anunciaron que la nueva cinta de Wes Anderson, Moonrise Kingdom, marcará el inicio del evento que se llevará a cabo del 16 al 27 de mayo. La película es protagonizada por Bruce Willis y Bill Murray. La historia sigue a un par de jóvenes amantes que deciden fugarse. Se rodó en Rhode Island y su historia transcurre en un pequeño pueblo costero de Nueva Inglaterra en la década de los 60. Los créditos de Anderson incluyen The Royal Tenenbaums, Los excéntricos Tenenbaums y Fantastic Mr. Fox (El fantástico Sr. Zorro), que recibió una candidatura al Oscar a la mejor cinta animada en el 2010. El realizador italiano Nanni Moretti preside este año el jurado del festival de Cannes, previsto del 16 al 27 de mayo. (Yáncuic)

"Estrenarán cinta basada en libro de Jack Kerouac". Francia.- Basada en el libro "On the Road" (En el camino), del laureado Jack Kerouac, nacido el 12 de marzo de 1922, en Lowell, Massachussets, la cinta homónima, dirigida por Walter Salles será estrenada a finales de este año en el Festival de Cine de Cannes. Este caso evidencia una vez más como Kerouac, quien es considerado uno de los autores estadounidenses más importantes del siglo XX, ha influido en el ámbito cinematográfico gracias a su técnica narrativa. El reparto de esta cinta incluye a Amy Adams, Viggo Mortensen, Kirsten Dunst, Steve Buscemi, Terrence Howard y Elisabeth Moss. Su estilo ritmado e inmediato, denominado por él mismo "prosa espontánea", ha inspirado a numerosos artistas y escritores. (Milenio; SDP)

"México tendrá amplia participación en la 11 Bienal de La Habana". México.- Con ocho artistas, la representación mexicana será una de las más numerosas del continente americano en la décima primera versión de la Bienal de la Habana, que tendrá lugar del 11 de mayo al 11 de junio próximos en la capital cubana. A ello se suma la proyección del documental El informe Toledo, dedicado al pintor oaxaqueño, como una de las actividades especiales del encuentro internacional de arte contemporáneo, único de su tipo en la nación isleña. Este documental fue realizado en 2010 por Albino Álvarez como parte de los festejos por el 70 cumpleaños del artista y activista social juchiteco, el cual propone un recorrido por su vida y obra. (Jornada)

"Impulsarán talento latino desde la Meca del cine". México.- El International Institute of Film & Acting será la primera escuela de actuación y cine en Hollywood que ofrecerá una preparación tanto en inglés como en español a sus alumnos, además de poner a su alcance toda la infraestructura que hay en la meca del cine, dijo el director de la escuela Pedro Araneda. “Daremos la oportunidad a nuestros alumnos que estén en los foros de Hollywood, donde se hacen las grandes producciones, que visiten las empresas, que estén en contacto con los profesionales de allá, eso en invalorable para cualquier persona que quiera dedicarse al cine o la actuación”, comentó Araneda, por lo que la escuela se ubicará a un costado de los estudios Nickelodeon y de Technicolor, en Sunset Boulevard. El también cineasta explicó que este proyecto es como una extensión del trabajo que se ha estado haciendo con la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) en México, por lo que existirá un intercambio entre ambos institutos. (Rotativo de Querétaro)

"Ocampo y la mujer de su vida, en el cine". México.- Ya fue Miguel Hidalgo y recientemente José María Morelos, pero ahora el cine mexicano voltea sus baterías hacía Melchor Ocampo, personaje de la Reforma en el siglo XIX, quien será el personaje principal de una película. Bajo la dirección de Guita Schyfter, la cinta lleva por título Huérfanos, contando la relación que tuvo Ocampo con su nana. “Es una historia muy bella, sobre la mujer que lo acompañó toda su vida, que fue fundamental. Es un guión de relaciones humanas”, comentó Dolores Heredia. Se filma en locaciones del Bajío mexicano. Su realizadora Schyfter es conocida por sus largometrajes intimistas Las caras de la luna y Novia que te vea. (Universal)

"Z-Baw, cine de animación hecho en México". México.- Hace siete años, casualmente en marzo, el director y guionista Ricardo Gómez Villanueva concibió la idea de realizar un filme que pudiera consolidar la industria cinematográfica de México en el terreno de la animación digital. Así, tras fundar la productora Imagination Films, comenzó a planear su primer largometraje, titulado “Z-Baw”, que se estrenará el próximo 16 de marzo en 350 localidades de la República Mexicana, con 700 copias y en los formatos 2D digital, 2D 35 milímetros, y 3D Stereoscopic. “Concretar este proyecto cinematográfico fue una gran aventura, pues no dimensionaba todo lo que implicaba una simple idea. De hecho, al desarrollar la película, tuvimos que crear un estudio de animación y en consecuencia, nos enfrentamos a obstáculos de producción y distribución que ahora han sido superados”, comentó Gómez Villanueva. Detalló que el filme tiene como argumento el gusto por los deportes, específicamente el soccer y el hockey sobre hielo, que se amalgaman para dar como resultado una historia futurista donde los sueños pueden hacerse realidad. (Filmeweb)

"Estrenan película que filmaron en la Sierra Tarahumara; vea trailer". México.- La pelicula Cartas a Elena, de Martín Barajas-Llorent, ya la estrenaron y está en cines de la ciudad; en este filme con nostalgia y esperanza pueden verse las maravillas de la Sierra Tarahumara. La película del director mexicano Martín Barajas Llorent ofrece mirad a nostálgica y esperanzadora sobre el tema migratorio. Lugares como Creel, el Lago de Arareco y Barrancas del Cobre son parte de la fotografía de esta producción; con esto la imagen de Chihuahua va a fortalecerse y ayuda a promover el turismo en la Entidad, señala la Dirección de Economía al promover el filme. El filme lo dirigió Barajas Llorente, quien muestra el relato con gran dosisde nostalgia pero con su dosis de esperanza, que además, reune a algunas de las más grandes glorias de nuestro cine: Xavier López Chabelo, Lorena Velázquez, Ana Luisa Pelufo, Carmen Salinas e Irma Dorantes, entre otros. La idea de la cinta surgió en parte de los momentos más tristes y agobiantes en la vida del director, quien sentía caos por todas las malas noticias que veía a su alrededor. (Puente Libre)

"Carlos Monsiváis recibe homenaje post mortem". México.- El rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, José Narro Robles, entregó el sábado la Medalla y el diploma Doctor Honoris Causa a Beatriz Sánchez Monsiváis, en ausencia del escritor Carlos Monsiváis (1938-2010), en la nueva sala cinematográfica que lleva el nombre del cronista, en el Centro Cultural Universitario. En entrevista con los medios, Beatriz Sánchez mencionó que si hubiera estado aquí Monsiváis, hubiera dicho que estas insignias las recibiría entre lo terrible y lo bueno. Por su parte, Narro Robles dijo ante la presencia de Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y María Teresa Uriarte, coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM, que para él es un especial orgullo poder estar en esta celebración, homenaje, conmoración y pago de una deuda de la UNAM a Carlos Monsiváis. Asimismo manifestó que un acto de esta naturaleza, inaugurando una sala de cine y entregando a la familia esas insignias, es la manera de cumplir una deuda universitaria. "Un hombre consistente que pudo hacer de la palabra escrita, de la palabra dicha, de la palabra grabada en el video, radio y cine, un argumento, una herramienta, un mecanismo para defender valores extraordinarios", apuntó. Posteriormente se inauguró el Ciclo Monsiváis y el Cine Mexicano, con la película "La mujer sin alma", de Fernando de Fuentes. También en el vestíbulo de las salas de cine, se exhibe una muestra conformada por diversas piezas de la artesana Teresa Nava, que forma parte de la colección del Museo del Estanquillo, las cuales están relacionadas con escenas del cine mexicano. (Universal; Informador; Golfo; Sexenio; Uniradio; Terra)

"El material fílmico de Álvarez Bravo llega a París". México.- Prevista como parte de la conmemoración por los 110 años del nacimiento de Manuel Álvarez Bravo y a una década de su fallecimiento, en octubre próximo se inaugurará la exposición en el Museo Jeu de Paume en París, donde permanecerá hasta enero de 2013. Un mes después, la misma se presentará en la sede de la Fundación MAPFRE en Madrid. Además, añadió, la exhibición París-Madrid será curada por Eduardo Mosquera y Laura González Flores e incluirá algunos materiales de cine tomados por Manuel Álvarez Bravo, de los que ya informó MILENIO y, que actualmente están siendo restaurados en la Filmoteca de la UNAM. (Milenio)

"Demasiado real: 10 asesinatos reales basados en crímenes de cine". "Los censores son como los psicópatas: confunden la realidad con la fantasía". Así habla un experto en conflictos y polémicas como David Cronenberg, y si él lo dice será verdad. Pero nos tememos que, por más que los señores de la tijera intenten salvarnos de nosotros mismos prohibiendo o recortando las películas que nos gustan, siempre habrá enfermos que les den la razón copiando los crímenes de cine en la realidad. Sea por el fenómeno copycat (que puede llevar a un psicópata a imitar un delito de ficción), o porque un fiscal o un abogado pretenda hacer méritos culpando de un caso a una película de moda, todos estos filmes han sido vinculados a delitos atroces. Échales un vistazo si te atreves, pero te advertimos de que esta lista no es para estómagos sensibles. (España: Cinemanía)

"John Carter se estrena en México". México.- ¿Si te despertaras y te dijeran que tienes que salvar al mundo qué harías?, inexplicablemente John Carter, un veterano de la Guerra Civil americana es transportado a Marte, donde tendrá que librar una de las guerras centenarias que disputan los nativos del lugar, siendo el elegido para encabezar la batalla y así salvarlos de la extinción. Disney nos presenta su más reciente producción de aventuras y acción John Carter: Entre dos mundos, una cinta está basada en la primera novela de Edgar Rice Burroughs, llamada “A Princess of Mars”. Este escritor estadounidense, nacido en Chicago, es mundialmente conocido como el creador de Tarzán, uno de los personajes más exitosos y emblemáticos de todos los tiempos. El film, dirigido por Andrew Stanton, teniendo en su equipo a productores de las talla de Jim Morris, Colin Wilson y guionistas como Andrew Stanton & Mark Andrews y Michael Chabon. (Financiero)

"Musicalizarán en vivo clásico del cine silente nórdico". México.- Como parte del ciclo Bandas Sonoras, la Cineteca Nacional de la ciudad de México alista la proyección de “Häxan: La brujería a través de los siglos” (1922), un clásico del cine silente nórdico que será musicalizado en vivo, el próximo 24 de marzo, por el proyecto de música experimental Coyoli, en The Movie Company. El filme, dirigido por Benjamin Christensen, estuvo inspirado en el descubrimiento de un antiguo libro sobre brujería y satanismo en una librería de Berlín. Así, a través de siete relatos, el cineasta optó por realizar un tratado fílmico, entre el documental y la ficción, sobre la maldad, la superstición y la locura, desde la Edad Media hasta entrado el siglo XX. Considerado el largometraje más caro del cine mudo nórdico, “Haxam” muestra las historias de varios personajes, teniendo a la brujería como eje central. La cinta inicia con una anciana acusada de haber matado, con supuestos poderes demoniacos, a un hombre humilde; a la que sigue una familia inocente víctima de la Santa Inquisición, incluido el interrogatorio de rigor y un vistazo por los instrumentos de tortura. (Filmeweb)

"Un documental de abuelos eméritos". México.- La semana pasada, en el Instituto Francés de América Latina (IFAL), sede alterna de la Cineteca Nacional de la ciudad de México, inició un ciclo de cine ecuatoriano que arrancó con el filme “Ratas, ratones y rateros” (1999), de Sebastián Cordera. La cinta ha significado el detonador para impulsar la producción cinematográfica del país sudamericano. El resto de las películas que conforman la muestra, vigente hasta el próximo 13 de marzo, son: “Cuando me toque a mí” (2008), con guión y dirección de Víctor Arregui; “Prometeo deportado” (2010), escrita y dirigida por Fernando Mieles; y “Con mi corazón en Yambo” (2011), dirigida por María Fernanda Restrepo Arismendi. También se encuentran “Muchedumbre 30S”, escrita y dirigida por Rodolfo Muñoz; “A tus espaldas”, de Tito Jara; “En el nombre de la hija” (2011), de Tania Hermida; “Esas no son penas” (2006), de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade; así como el documental “Abuelos” (2010), en cuya proyección estuvo presente Carla Valencia Dávila, guionista, directora y editora del filme. La cinta, que tardó cuatro años en realizar, muestra a sus dos abuelos: el materno, ecuatoriano; y el paterno, chileno. Uno era médico autodidacta, y el otro pertenecía al partido comunista. (Filmeweb)

"Nuevo filme mostrará la faceta de Hitchcock como acosador sexual". Calificar de ambivalente la actitud de Tippi Hedren hacia Alfred Hitchcock sería subestimar el caso en grado extremo. La estrella de Los pájaros (1963) fue la presentadora de una noche de pasajes y música de los filmes del director en el suburbio londinense de Croydon, y en esa ocasión habló a The Independent sobre su relación con el cineasta. La ex actriz destila nostalgia sobre los compositores favoritos del cineasta británico, pero un momento después describe en escalofriante detalle el acoso sexual al que él la sujetó. Es una historia que hace mucho tiempo pasó a la leyenda del cine. Hedren era la rubia glacial que supuestamente tomaría el lugar de Grace Kelly como la protagonista favorita de Hitchcock. Él le dio un contrato y la preparó para ser estrella, pero poco a poco su obsesión por ella creció: quería que se acostara con él. Cuando ella se negó, el rollizo sesentón la retuvo dos años bajo contrato por 600 dólares semanales, pero sin trabajar. “Arruinó mi carrera, pero no mi vida”, es como Hedren sintetiza la experiencia hoy día. (Jornada)

"Hallan película de hace 111 años inspirada en obra de Dickens". Una película que data de 1901, inspirada en la novela Bleack House, del escritor inglés Charles Dickens (1812-1870), fue hallada por la archivadora del Instituto de Cine Británico (BFI), Byrony Dixon, informaron las autoridades de dicha instancia este día. La película The death of poor Joe, en blanco y negro, y que tan sólo dura un minuto, muestra cómo el barrendero “Joe” es hallado muerto al pie del muro de una iglesia, durante una tormenta de nieve. Esta pieza, creada por el londinense y pionero del cine, George Albert Smith (1864-1959), estuvo perdida a lo largo de 50 años debido a un error de catalogación, hasta que en meses pasados fue hallada por Dixon, mientras buscaba otras cintas. Para Dixon resulta maravilloso haber descubierto una película rara y única, la cual es como “una cereza en el pastel” para las celebraciones que el instituto realiza para conmemorar el 200 aniversario del natalicio del escritor. (Yáncuic)

"Kaurismäki inicia trilogía cinematográfica con Le Havre". México.- Considerado por la crítica mundial como uno de los realizadores más importantes del cine contemporáneo, el finlandés Aki Kaurismäki sigue sorprendiendo a propios y extraños. En esta ocasión, enfocado en las clases sociales de escasos recursos económicos, como ha hecho en trabajos anteriores, hace lo propio con “Le Havre. El puerto de la esperanza”, que ha terminado de consagrarlo en las lides cinematográficas. Aunque estrenado en varios países europeos desde 2011, el filme ha sido calificado como un relato humano universal e intemporal, abordando temas como el amor, la amistad y el apego en los momentos más difíciles; pero también aquellos de índole social en un mundo globalizado: la migración y la búsqueda de mejores oportunidades. (Filmeweb)

"Desde Sophia Loren hasta Stanley Kubrick rodaron en Colmenar Viejo". España.- Colmenar Viejo, España, 11 de marzo. Cary Grant, Richard Burton, Charlton Heston, Sophia Loren, Claudia Cardinale, Clint Eastwood, Charles Bronson, Robert Mitchum, Alain Delon... Ninguna población española ha visto pasar por su calles tantas estrellas del cine internacional y directores de la talla de Anthony Mann, Stanley Kubrick, Raoul Walsh, Richard Fleischer u Orson Welles como Colmenar Viejo. Situada a unos 30 kilómetros al noroeste de Madrid, en las faldas de la Sierra de Guadarrama, la modesta población ganadera llegó a ser conocida en los años 60 como el Hollywood español por las más de 200 películas, la mayoría del género western, que se rodaron en su perímetro municipal. Todo comenzó en 1955, cuando el dictador Francisco Franco autorizó al director estadunidense Robert Rossen, acosado por el macarthismo en su país, que rodara en la dehesa colmenareña de Navalvillar Alejandro Magno, con un joven Richard Burton como protagonista. (Jornada)

"Hollywood pide el cierre del portal de descargas Hotfile". Hollywood, la industria de cine más grande del mundo, está pidiendo a los tribunales estadounidenses el cierre de la web de descargas Hotfile por considerar que infringuen los derechos de autor. Disney, 20th Century Fox, Universal Studios, Columbia Pictures y Warner Bros, son las productoras que se encuentran detrás de la demanda que la Motion Picture Association of America ha presentado en los tribunales. En dicha demanda se exige que se investigue el contenido de la página de descargas y que se realice un juicio sumarial. En caso de que la petición sea llevada a cabo, la Justicia podría ordenar el cierre de Hotfile sin que se tenga que realizar un juicio largo. (España: Referente)

España: El director y productor de cine, Pedro Costa enumeró las grandes dificultades que tiene el cine español para producir en la actualidad y mostró su preocupación e incertidumbre ante la política de recortes que el Gobierno de España está abordando y que va a repercutir de manera negativa en la industria cinematográfica, que según dice el director de “El caso Almería”, se encuentra en una desprotección que lo deja indefenso ante otros países en los que sí existen grandes inversiones porque cuentan con multinacionales que apuestan de manera decidida por la producción.

EU: La cinta Dr. Seuss’ the Lorax venció con facilidad a John Carter en los ingresos de taquilla del fin de semana. Las cifras estimadas el domingo por los estudios de cine colocan a The Lorax en el primer lugar por segundo fin de semana consecutivo ya que la aventura animada basada en el libro infantil recaudó 39.1 millones de dólares. La cantidad aumentó su ingreso total en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá a 122 millones de dólares en 10 días, lo que convierte a The Lorax en el estreno de mayor éxito en taquilla del año. John Carter, cinta basada en la obra de Edgar Rice Burroughs, creador de Tarzán, sobre un aventurero interplanetario, debutó en el segundo lugar con un ingreso de 30.6 millones de dólares.

 

Spanish Chinese (Simplified) Dutch English French German Italian Portuguese Russian Swedish

Flash ECHASA

Noticias

Tenemos 9 invitados conectado(s)